Arteartida - territoriovirgen

¿Será, como muchos dicen, el fin de los tiempos? Lo cierto es que ante tantos cambios, muchas cosas mueren y se acaban para siempre, y con ellas se van también nuestras ideas sobre cómo son o cómo deberían ser. El mundo se transforma a pasos agigantados y nosotros debemos, si queremos sobrevivir, ir adecuándonos a todos los cambios a una velocidad semejante.

Hasta ahora mucho se habla de las transformaciones en la esfera de la información, de los nuevos soportes que divulgan música, imágenes y libros, de la tecnología celular que nos une a una red de usuarios en tiempo real, de la omnipresente internet, de las vacaciones espaciales y las fotos del Hubble, en fin, la lista puede seguir y seguir y nunca llegaríamos a ponerle punto final a esta enumeración de innovaciones, porque mientras la escribimos muchas más surgirán.

En el ámbito de las artes visuales, los medios digitales han invadido con su impronta el área de los artistas que confeccionan obras en dos dimensiones (fotos, cuadros, cine, etc.), o bien la de aquellos que se dedican a las instalaciones, pero hasta el presente nadie había creído posible que esculturas y objetos tridimensionales pudieran ser elaborados a través de herramientas digitales, como computadoras e impresoras. Ese momento, para bien o para mal, ya ha llegado.

La empresa Caddy ha lanzado recientemente su impresora 3D ZPrinter 450, un aparato con aspecto de lavarropas que a partir de imágenes generadas en una computadora consigue “fabricar” un objeto de resina tridimensional, absolutamente manipulable y sopesable, que sale de la impresora casi terminado y a todo color.

En el video de promoción y en la página web se explica que la ZPrinter 450 fue creada pensando en satisfacer la demanda de prototipos y maquetas de estudios de ingeniería y arquitectura, pero es indudable que es sólo cuestión de tiempo hasta que un primer artista la disponibilice para su creación. Con esta máquina es posible diseñar el objeto en pantalla, incluyendo tamaño, textura y colorido, y verla surgir desde las entrañas digitales de la impresora como por arte de magia.

¿Cuánto falta para una primera exposición de esculturas digitales? Es razonable pensar que no tardará mucho para que esta nueva tendencia sea validada por el uso, y pronto habrá especialistas de fuste figurando en los catálogos de las galerías. Tan sólo es de esperar que la creatividad nunca precise de servicio técnico.

Fase 1 “El estado de la cuestión” en Expotrastiendas 2009

Encuentro entre tecnología y arte

Centro de Exposiciones de Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Pueyrredón)

29 al 31 de mayo de 17 a 22hs - Entrada libre y gratuita

Expotrastiendas, la feria organizada con el propósito de difundir las artes visuales por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA), presentó esta original propuesta, mostrando qué se produce a nivel local en todas las vertientes de arte donde confluyen la expresión artística con el uso de tecnología.

Fase 1 es un encuentro fundacional donde numerosos proyectos académicos e independientes –apoyados con el aporte de instituciones públicas y privadas- muestran cómo desde el cruce entre el arte y la tecnología pueden surgir acabadas muestras de creatividad. Video arte, interactividad, art game, robótica y bio arte –entre otras técnicas- expuestas ante el ojo participativo del público, que pudo apreciar las obras oyendo, mirando y tocando.

Apenas empañada por una infraestructura demasiado rústica (el Anexo 2 del Centro Municipal de Exposiciones no pasa de ser un galpón frío y húmedo con accesos en mal estado, mal iluminados y peor señalizados) y sin el apoyo publicitario suficiente por parte del Gobierno de la Ciudad, Fase 1 presentó una reseña histórica de los artistas argentinos que iniciaron el entronque artístico-tecnológico, comenzando con las obras pioneras de Gyula Kosice y sus trabajos con agua y electricidad en los años ‘40, Marta Minujin y un video sobre sus performances neoyorquinas de los años ‘60, Víctor Grippo y sus propuestas cercanas al bioarte, además de David Lamelas, Luis Benedit, y Margarita Paksa. Sumados a esta “vieja guardia”, la nota más juvenil la dieron los alumnos de la Escuela Ort, presentando la obra multimedial de llamativa espectacularidad “Tiempo circular”, donde se toca música con interfases de una conocida marca de video juegos.

También se destacó la participación del grupo Magma del Centro Cultural Recoleta, con una suerte de “animal” con capacidad respiratoria construido a partir de la reutilización de material de descarte (bolsas y botellas de plástico). Otro aporte significativo fueron los dos stands de video, donde más de 35 galerías exhibieron parte de su acerbo en video-arte, además de parte de las colecciones de los Museos de Arte Moderno de Buenos Aires y Castagnino-Macro de Rosario.

Abundaron también los apelativos al cuidado del medio ambiente. Romina Orazi expuso su obra “Espécimen (insert coin)”, donde al colocar una moneda se activa el mecanismo de riego que da vida a una planta. El grupo Proyecto Untitled de la Universidad Maimónides expuso la instalación  “Incubaedro”, una escultura bioartística interactiva conformada por una bandeja con 48 orquídeas in vitro enmarcadas dentro de un icosaedro que se inclina hacia los espectadores cuando éstos se aproximan desde cierto punto.

Otra propuesta del colectivo artístico Proyecto Untitled, abordando la misma temática desde el game art, es el video juego conceptual God of weather (Dios del clima), donde se puede hacer interactuar diferentes variables meteorológicas, “jugando a Dios” con las diversas posibilidades aleatorias de un juego que no tiene un ganador ni llega a un final, sino que se inscribe en la nueva tendencia que busca instituir a los video-games como una nueva forma de arte.

Graciela Taquini, curadora de la muestra, afirma que Fase 1 nos muestra todo el recorrido del arte tecnológico en nuestro país, tanto en su aspecto histórico como en sus proyecciones presentes y futuras. Una muestra con un porte fácil de recorrer, con todos sus participantes comprometidos en mantener las obras funcionando a tiempo completo, ofreciendo una variedad de propuestas en low-tec y high-tec que, además de educar y entretener, instan a interrogarnos sobre el futuro artístico en vista de las nuevas posibilidades tecnológicas.