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JUNIO 2010: Artistas Tucumanos en importantes espacios de Buenos Aires.

ARS Omnibus — Sat, 12 Jun 2010 13:00:02 +0000

Espléndida presencia tucumana en ArteBA

En el marco de una nueva edición de la feria ArteBA se presentará un libro del tucumano Sandro Pereira en el stand que tendrá la Galería Daniel Abate. De distribución gratuita y en edición bilingüe, el libro reúne una cuidada selección de sus obras más representativas, junto a una antología de textos críticos escritos por curadores internacionales y argentinos, y recopila en un sólo lugar la producción de uno de los artistas contemporáneos más conmovedores. Los textos son de Carlota Beltrame, Eva Grinstein, Fabián Lebenglink, Jorge Figueroa, Kevin Power, Daniel Abate, Ana Martínez Quijano y Mercedes Viegas.

Por otra parte, en una avanzada artística peculiarmente tucumana, Mariana Ferrari, Rosalba Mirabella y Fabián Ramos poblarán el espacio que tendrá la Galería Jardín Oculto en ArteBA. Por primera vez, una galería asumirá como proyecto propio el exponer solamente obras de artistas tucumanos contemporáneos.

Otros artistas como Guillermo Rodríguez, Alejandro Contreras y Marcos Bauzá, entre otros, asentarán su presencia en los espacios de otras galerías.

ArteBA Feria de Arte Contemporáneo se realizará del 25 al 29 de junio en La Rural.

Continúa expuesta la muestra de historietas “1810-Revolución” en Espacio Tucumán

A partir de una temática crucial en la historia de nuestro país, la Unión de Historietistas e Ilustradores de Tucumán (Unhil) presenta “1810-Revolución”, una colección de historietas e ilustraciones históricas realizadas por jóvenes de todo el país.

Basada en una sólida documentación proporcionada por el Cabildo de Buenos Aires y en textos de autores diversos, la propuesta conjuga el atractivo narrativo y visual propio de las historietas y sus variables estéticas con un profundo rigor histórico.

Esta selección presenta relatos completos, bocetos, modelos y maquetas, que permiten mostrar el proceso de producción de los historietistas a partir de los sucesos de Mayo de 1810.

La Muestra está compuesta por 31 paneles laminados de 50 x 70 cm., montados sobre fomboard de 3 mm.

Esta producción fue solicitada y promovida por el Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo, en el marco de los festejos por el Bicentenario. Cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Ente Cultural de Tucumán y la Universidad Nacional de Tucumán.

“1810-Revolución” se podrá ver hasta el 22 de junio en Espacio Tucumán. Entrada gratuita.

Tucumanos en otros espacios

Sandro Pereira presenta Yo en el fondo del mar en la Galería Daniel Abate

El artista tucumano Sandro Pereira convierte la sala de exhibición de la Galería Daniel Abate en un mar cargado de figuras, cabezas y personajes que interactúan entre sí.

A partir de diversas técnicas, trabaja con su propia imagen identificándola en esta oportunidad con personajes que miran al mar de forma melancólica, que nadan y que sueñan entre las olas. Hay dos elementos que cruzan la muestra. Por un lado, el collage fotográfico plasmado en una cabeza formada por miles de fotos del artista, que sueña con burbujas. Por otro, las pinturas poseen un protagonismo merecido, como el personaje que se sumerge en las aguas y exhala burbujas, otorgando una sensación de paz y silencio.

Las esculturas realizadas con resina, y esmaltadas, otorgan a los personajes un brillo similar al que da el agua cuando uno está mojado.

La muestra puede verse durante todo el mes de junio, en la Galería Daniel Abate, pasaje Bollini 2170.

Pablo Guiot formará parte de la Residencia Internacional URRA
El tucumano Pablo Guiot figura en la primera camada de artistas que participará de la residencia internacional URRA. Este proyecto reunirá a lo largo de un mes a un grupo de aproximadamente 15 artistas visuales internacionales, para vivir y trabajar en la ciudad de Buenos Aires. El programa ofrece una situación de trabajo compartida, que favorece la interacción entre pares, el intercambio de información y la creación de nuevos contactos con distintas personas y espacios de la ciudad y el mundo.

Los participantes trabajarán en obras y proyectos elegidos libremente, que podrán ser pensados de antemano o en función del nuevo marco contextual, aunque no necesariamente deban concluirlos durante la residencia. Además, se desempeñarán en un mismo edificio, que funcionará como gran estudio compartido compuesto por diferentes unidades. También podrán realizar intervenciones y proyectos en otros espacios de la ciudad, y serán asistidos para conseguir los accesos y permisos necesarios.

Víctor Quiroga, Rodolfo Abella y Myriam Genisans
presentan Tucumanidades en el espacio de arte La Paz

En la muestra “Tucumanidades” Víctor Quiroga, Rodolfo Abella y Myriam Genisans trabajan en la reelaboración creativa de las tradiciones y la identidad regional. Quiroga nos adentra en escenas que habitan el mundo rural tucumano y su universo mágico. Genisans trabaja convirtiendo textiles en obras de arte: pintando, cociendo y bordando, rinde homenaje al trabajo manual y popular. Abella sorprende por el uso de maderas autóctonas de la árida zona de Amaicha dándoles vida en creaciones escultóricas.

La inauguración se realizará el 8 de junio. Se compartirán empanadas y habrá un cierre musical a cargo de Leopoldo Deza. La muestra podrá ser visitada hasta el 3 de julio, en el espacio de arte La Paz, Azcuénaga 1739, PB ‘B’.

Mariana Ferrari continúa en la Galería Jardín Oculto exponiendo Visitas

Mariana Ferrari re-visita la iconografía paisajista de gusto burgués, en colores acuosos y apastelados con sugestivas transparencias realizados sobre papel madera… Diferentes dimensiones de lo familiar se trastocan haciendo aparecer vistas conocidas y extrañadas a la vez.

“Visita” permanecerá abierta al público hasta el 12 de junio en la Galería Jardín Oculto, Venezuela 922. Entrada Gratuita.

Artistas tucumanos presentes en Fase 2

Rosalba Mirabella, Ana Claudia García, Rolo Juárez, Mateo Carabajal, Sebastián Rosso y Alejandro Gómez Tolosa han sido seleccionados para mostrar sus trabajos en “Fase 2”, Segundo Encuentro de Arte y Tecnología, que se realiza en el Centro Cultural Recoleta.

Fase 2 es un encuentro de arte contemporáneo que propicia la reflexión e integración del arte con la ciencia y la tecnología. Tomando la temática del Bicentenario, y con la mirada puesta en el futuro, se tratarán temas como utopías, distopías y atopías.

Fase 2 está dirigido por Pelusa Borthwick, con la curaduría de Graciela Taquini, quien realizó la selección de los artistas tucumanos con ese ojo tan fino que la caracteriza a la hora de vislumbrar las nuevas síntesis artísticas de nuestros tiempos.

Fase 2 inaugura el 2 de junio, a las 19, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

GRUPO BOEDO

ARS Omnibus — Tue, 21 Jul 2009 19:35:31 +0000

Juan Carlos Lasser

ARS Omnibus — Sun, 31 May 2009 18:36:42 +0000

Lasser: Abstracción sin violencia.

Conjuros del color reúne una selección de obras de Juan Carlos Lasser correspondientes a las décadas de los ´80 ´90 y 2000. Es un apasionante recorrido que nos permite apreciar la inigualable maestría con las que fueron concebidas y relatan el transcurrir de su producción inigualable y personal.
María Perosa / Curadora de la muestra.

por Roger ColomComo escritor internetero no es raro que me pase 12 horas en la calle, de un lado para otro, buscando material para escribir, y luego repasando la idea, sacando las primeras frases, el ritmo, siguiendo el ritmo de mis pasos. Así, en el relativamente poco tiempo que llevo en Buenos Aires, he conocido a mucha gente, muchos lugares, muchas situaciones buenas y no tan buenas. Esta ciudad es uno de los países más interesantes que he recorrido. Y pensando la cosa de esta manera uno es capaz de decir que ha visto y oído tantas cosas que se le ha borrado del disco duro la capacidad de sorprenderse. Pero en absoluto. De vez en cuando me sale algo al paso que me deja boquiabierto.

Precisamente eso me ocurrió la semana pasada cuando estuve en casa de Diana Fliguer, la viuda de Juan Carlos Lasser, el pintor (lo digo directamente) extraordinario que murió a los 55 años hace dos. Lo que me sorprendió (y yo voy a muchas exposiciones) fue la calidad y la intensidad de la pintura de Lasser.

Lo que le pedimos a un pintor abstracto es un testimonio espiritual y emocional, a través de su cuerpo y su gesto, a través del color, las formas y la composición. Valoramos al pintor abstracto según la fuerza de su gesto, las combinaciones de colores y formas; de nuevo: la composición. La pintura abstracta ha dependido en gran medida de la violencia en la pincelada, en el gesto y la composición para transmitir lo espiritual, las emociones. Pero eso en Lasser no pasa.

Sorprendentemente (de nuevo hablo de la sorpresa), Lasser es capaz de transmitir sin violencia, y eso también es un valor, o mejor, una gran innovación.
Sospecho que la violencia en la abstracción se debe a una especie de debilidad espiritual que debe gritarse para oírse a sí misma, y para que la oigamos y veamos los demás. A menudo las capas de pintura sirven para tapar esa debilidad, esconderla. Pero Lasser va más allá: sus óleos, a veces más densos (creo que se dice matéricos, aunque sea una palabra horrible), a veces más transparentes, le permiten abordar la emoción espiritual con distintas intensidades, fuerzas, movimientos. Es como si viniera a vernos un hombre que ha tenido una vida llena de las experiencias más variadas, se sentara con nosotros a tomar un vino y contara algo de su mundo interior. Sentiríamos el vaivén de sus emociones, de su experiencia, por medio de sus palabras, de su rostro, de su mirada: sentiríamos de alguna manera los matices de lo que nos cuenta no sólo con el intelecto, sino también con nuestras propias emociones.

Eso es lo que sentí cuando estaba viendo las obras de Juan Carlos Lasser, discutiéndolas con Diana y con María Perossa, curadora de la exposición que se aproxima. Y, la verdad, llegó un momento en que tenía la necesidad de dar las gracias.

Diana y María me contaron que era un hombre tranquilo, optimista, que no tenía por costumbre proferir palabras negativas sobre nadie, ni la obra de nadie; iba a las muestras a aprender. Se nota en las pinturas. Se nota la absorción de los maestros: Klee y Gauguin y Cézanne. Pero no son citas, Lasser no es ningún posmoderno. Tampoco podríamos decir que son simples influencias, por lo que tiene eso de abaratamiento de la obra más actual. Debemos decir que es una inserción en la tradición pictórica de los últimos 120 años. Algo de Matisse hay también: Matisse volvió en los años 2000 y enseñó muchas cosas a los nuevos pintores. Sospecho que Lasser lo vio antes y entró en diálogo con el viejo maestro ya desde los 80.

La muestra que se inaugura este miércoles 21 de mayo en el C.C. Borges cubre desde los 80 hasta los 2000, así que veremos una buena trayectoria: la que va desde una pintura (siempre abstracta) de un trazo más expresionista (y en algún momento encontré algo que me recordaba a Basquiat) a otra más completa, donde entran en juego otras superficies, otra forma de matizar el encuentro entre las formas, los movimientos y sus colores.

Al final, las obras eran más abiertas, casi explosivas (aunque dejando fuera la violencia, claro). A veces hay figuras, o lo que parecen figuras. En la pintura abstracta, la figura es lo primero a lo que el ojo va. Lasser lo sabía seguro. Así que las figuras sirven para centrar el cuadro, articularlo, marcar el punto desde donde se abrirá la expresión más emocional. Y si los colores son atrevidos y difíciles, Lasser encuentra la forma de equilibrarlos. Quizá a eso, a esa claridad en el equilibrio, se deba esta idea que vengo contando de la falta de violencia en las obras.

Diana me contó que Juan Carlos era un tío enorme, ambidiestro, capaz de abordar un lienzo con pinceles en las dos manos, a gran distancia una de otra. Para cuando me dijo esto, ya nada me sorprendía. Sabía que estaba delante de una obra importante. Ahora me apetece ir a la muestra y ver los cuadros uno al lado del otro, uno enfrente de otro, para ver qué cuentan en conjunto. Si suelo ir a las muestras con la mente lo más en blanco posible (pongamos un gris con algún puntito de colores o alguna manchita medio insoportable), a la muestra de Lasser iré entusiasmado, con un montón de preguntas anotadas en mi libretita mental.

Vayan ustedes también. Me lo agradecerán como yo le agradecí a Diana que me dejara entrar en su casa y en el taller de Juan Carlos y me mostrara esas obras que, no me cabe la menor duda, son y serán de importancia para todos aquellos que se entusiasman con la pintura de verdad.