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Directora de Ángel Guido Art Project

La Galería Ángel Guido Art Project, promete convertirse en una de las galerías fuertes más interesantes de Buenos Aires. Su claro compromiso con el arte argentino, tanto el histórico como el contemporáneo, apunta a una decisión y un estilo de trabajo elegante y certero. ARSOmnibus tuvo oportunidad de charlar brevemente con Adriana Martínez-Vivot, directora del nuevo espacio.

ARSOmnibus: En la web de la galería dices que continúas la tradición familiar de compromiso con la cultura, y en particular con la cultura argentina, ¿cuál ves tú que sea la responsabilidad del coleccionista contemporáneo?

Adriana Martínez-Vivot: En mi familia el coleccionismo de arte, era algo fluido, natural, existía el placer de elegir, buscar, descubrir, comprar, guardar y mirar buena obra…y en mi caso agrego el placer de exponerla en mi galería.
Te diría, que en el coleccionismo contemporáneo, primero está la elección de la obra y también la continuidad. El arte argentino es tan amplio que nuestra galería hizo hincapié en el 60, en el Di Tella. Y yo tomo la responsabilidad de hacer muestras históricas. Nuestra  inauguración  se realizó con obra histórica y contemporánea de artistas rosarinos, desde Berni, Gambartes, pasando por Serón hasta jóvenes como Villegas etc. También la muestra de Mac Entyre con obra a partir del 50, en donde se observa su búsqueda de lo que posteriormente fue su lenguaje, y ahora lo del 60, que ya hoy es histórica.

Arso: ¿Cómo comenzaste a coleccionar? ¿De dónde tu interés por el arte argentino de los años 60?

AM-V: Fluidamente, el coleccionismo es natural en mi familia. Mi adolescencia transcurrió en la época del Di Tella, muchos de los artistas concurrían a mi casa, y nosotros a las suyas, con happenings y colores, todo muy alegre, con mucha fuerza, mucho talento, mucho coraje, era lo nuevo…

Arso: Siempre he pensado que un galerista no es un comerciante normal y corriente, y que aunque el comercio es esencial para mantener todas sus actividades, éstas pasan por otro ámbito: el de la producción de sentido.  ¿Cuales son las herramientas de un galerista y qué uso debe hacer de ellas?

AM-V: En nuestro caso, coleccionistas y galeristas, lo primero es la elección de los artistas y de sus mejores obras, llevarlas a ferias, trabajarlas, desarrollarlas en el tiempo, mostrar sus evolución, y por supuesto las publicaciones. Nosotros empezamos con la publicación del catálogo institucional de la galería, seguimos con el catálogo del 60, y tenemos el proyecto de seguir publicando libros de los artistas de nuestra galería para jerarquizar su obra. Por supuesto que los galeristas no somos comerciantes normales, porque el arte es un material muy especial, con gran bagaje cultural. Son como bienes culturales intangibles.

Arso: Tomando en cuenta que las formas que toma el comercio actual del arte (iniciadas, por un lado, en la primera feria que hubo, la de Colonia en 1967; y por otro, las galerías gestionadas por artistas individuales o en colectivos), ¿cómo entiendes tú el comercio del arte?

AM-V: El arte es mucho más que un comercio, me cuesta relacionar específicamente al arte solo con el comercio. Ojalá  que en nuestro país esta relación fuera un poco más ágil. Hoy en día, aún existen trabas  en el movimiento de obras de arte, también  estamos a la espera de la Ley de Mecenazgo. A nivel mundial, la comercialización,  es bastante incierta, después de este fenómeno de Damien Hirst…