Archivo para Octubre, 2009

El “estilo Mara” rinde sus frutos

Sábado, Octubre 10th, 2009

El vínculo entre arte, vida y profesión es muy  particular. En  Buenos Aires, el  fiel exponente  de este triple acuerdo es la galería de arte “Jorge Mara•La Ruche” que, justamente, lleva el nombre de su director. “Son 23 años de convivencia, entre mi esposo, el arte y nuestra entera dedicación al oficio de dirigir este espacio”, aclara con entusiasmo Nelly  Correa de Mara, quien  comparte desde siempre esa labor  con Jorge.

El  amplio  espacio que hoy  ocupa en Paraná 1133 consta  de un  local de 250 metros cuadrados, depósito y trastienda de 150  metros más. Pero no siempre  estuvo allí. La  actual versión de “Jorge  Mara•La Ruche” es la  prolongación de  dos  galerías que ya  funcionaban en Buenos Aires en la década del  80, y después en  Madrid, entre los años 1990 y 1998. El  “estilo  Mara”  es  bien  definido: “Nos  interesa el arte contemporáneo, representado por artistas entre los 40 y  los 50  años, que ya tienen una trayectoria y nos especializamos en exposiciones temáticas sobre  aspectos muy precisos de artistas consagrados”, aclara Nelly.

Así, en  la sala  se  ha  exhibido  obra de Carlos Arnaiz, Roberto Elía, Adolfo  Estrada, Alfredo Hlito, César Paternostro, Fidel Sclavo  y Eduardo Stupía , entre otros.
Este carácter, también se refleja en el público que frecuenta el  espacio. Habitualmente son conocidos coleccionistas y otros aun jóvenes, que ahora se  inician comprando cuadros de artistas de renombre nacional e internacional.
 
La  próxima  muestra promete ser un suceso, porque el 15 de octubre abre al  público  la exposición titulada “Horacio Coppola: Los  viajes”, con fotografías inéditas  tomadas en  los años 30 durante sus viajes por Europa y Brasil, en su  paso  por San Salvador de Bahía, Río de Janeiro  y Santos. Habrá un imponente libro-catálogo (más de 220  páginas impresas), que incluye textos de Natalia Brizuela (Coppola y la Bauhaus), Luis Príamo (Coppola y la modernidad), más una relación entre el artista, -que fundó junto a Jorge Luis Borges el primer cine club del  país- y la  historia argentina. Y un  tercer  texto a  cargo del crítico David Oubiña, titulado “Coppola y el Cine”. Pero además la obra editada por  la galería lleva un DVD que  contiene  tres cortometrajes del   gran fotógrafo argentino realizados en Berlín,  París y Londres, junto  con el famoso cortometraje dedicado a Buenos Aires sobre la construcción del Obelisco.

“Lo  interesante aquí -sugiere Nelly  Mara- es que el  99  por  ciento de las fotografías que  vamos a exhibir nunca fueron positivadas y tienen que  ver  con los  viajes de este artista de 105  jóvenes y actualizados años, entre  1931 y 1935″. Este  hijo de inmigrantes italianos, que algunos llaman el  gran retratista  de Buenos Aires, porque iluminó  con su lente la  historia de la ciudad  desde  los años 20 logrando una vívida imagen de los  porteños es el  fotógrafo más famoso de la Argentina, que trascendió al  mundo y se destacó  tempranamente en  los  escenarios  europeos del arte de vanguardia. Como artista autodidacta hay que decir que es un verdadero artesano de la cámara y un purista de la imagen.       
 
Para  cerrar un año de mucho  trabajo,   buenos resultados en  lo artístico y  más satisfacciones se  verá  la  obra de Macaparana , un artista geométrico brasileño  nada  convencional, que tomó  su exótico nombre  del pueblo donde  nació, en el estado de Recife y que  “ya estuvo presente  con  nosotros en  nuestro stand de ArteBA, en el 2008 y  2009″, agrega Nelly.
 
Hacia fines de  marzo  o principios de abril del año que viene  la galería  anuncia la  vuelta del   uruguayo Fidel Sclavo a su sala. Y  tal  vez se verá una más del consagrado Eduardo  Stupía, quien actualmente está exponiendo con éxito en  San Pablo, Brasil, donde exhibe trabajos recientes y una antología de su obra anterior. En febrero de  este  año  Jorge Mara llevó  la obra de  este artista  a la Feria Arco de Madrid, y ya hacia fin del 2009 la dupla Stupía-Mara se presentará con una  gran exposición de nuevas obras, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, (IVAM). Además, en el 2010 habrá  varias muestras de fotografía, siempre de carácter temático, como es el estilo de los  Mara.

Y  como no  podía ser de  otra  manera, el pronóstico  de los mercados que hacen  los dueños de casa,   para el 2010 es  muy  alentador, porque si  bien  “hoy la  plaza  está expectante, nuestros clientes compran  obra de arte, como un  valor seguro  donde depositar moneda líquida; aunque  notamos que los  verdaderos interesados  son mucho más conservadores en  su  elección que antes”, sentencia  el dúo.
 
En síntesis: trabajo  fecundo, constancia -y dedicación plena-, y  objetivos muy claros, para hoy y a largo  plazo  dan sus  frutos.

Un monumento a Quinquela Martín

Sábado, Octubre 10th, 2009

LUNES
19. 10. 09 / 19hs.

Salón San Martín
Perú 130. Ciudad de Buenos Aires

La  Legislatura Porteña invita a la presentación del monumento a Quinquela Martín, Obra realizada por el artista Antoño Oriana  que será emplazada en marzo del 2010 en conmemoración a su natalicio. 

Para mayor información, consultar oficina de Industrias Culturales Argentinas.Tel. 5252 0660/61  mail Info@indigrafia.com


DE UNA INICIATIVA PRIVADA, UN MONUMENTO A QUINQUELA MARTÍN.
Ver banco de imágenes en ARSO

120 años de su nacimiento, llama la atención que Benito Quinquela Martín no haya tenido aún un homenaje de acuerdo a su vida y obra. Hoy, finalmente se le rinde ese homenaje postergado a través de un monumento realizado por el maestro Antonio Oriana, en un hecho auspiciado y financiado por  Industrias Culturales Argentinas, y el Museo Maguncia de papel, grabado y estampa, donde se hará la presentación.
Las industrias culturales tienen como misión preservar las manifestaciones artísticas materiales e inmateriales, sustentando económicamente a diversas expresiones artísticas y ese es el fin de Industrias Culturales Argentinas, concretando en esta idea concretada: un monumento a un gran argentino.

PRESENTACIÓN WALTER N. SANTORO, PRESIDENTE DE INDUSTRIAS CULTURALES ARGENTINAS.
Poco más de 30 años pasaron desde la muerte de Quinquela Martín y esta es la primera vez que se le rinde un homenaje de esta característica a través de un monumento realizado por el maestro Antonio Oriana , auspiciado y financiado por  Industrias Culturales Argentinas con un estudio preliminar que intenta mostrar no sólo al artista sino al hombre ejemplar.

Para los artistas existe una delgada línea entre su obra y su propia vida. La fama y el éxito (efímeros en general) en vida suelen convertirlos en personas que viven a través y por medio de su obra. Los ejemplos surgen inmediatamente con sólo pensar en el presente. Pero están aquellos que logran hacer primar su concepto de vida por sobre lo trivial o los ensueños de la vanidad.

Vale refrescar una repetida frase -pero no por ello menos acertada- de Bertolt Brecht: “Hay hombres que luchan un día y son buenos. / Hay otros que luchan un año y son mejores. / Hay otros que luchan muchos años y son muy buenos. / Pero hay quienes luchan toda la vida, esos son los imprescindible”.

Quinquela Martín entra en este último concepto. Fundamentalmente porque el artista no dejó de lado al hombre con sus convicciones más sencillas, inherentes a su esencia humilde, a su sensibilidad y grupo de pertenencia. Con el arte en sus manos luchó por brindar un mejor bienestar a quienes fueron los protagonistas de sus creaciones. De acuerdo a sus convicciones y principios, simplemente trató de devolver al barrio parte de aquello que había recibido. Con este proceder buscó erguir socialmente a quienes pintaba doblegados por la repetida carga de los barcos o quienes tenían callos en las manos y sufrimiento en sus almas acostumbradas al rigor y el sacrificio.

Su pertinaz e incansable tarea por brindar una mejor calidad de vida a los vecinos de La Boca enaltecen su figura humana por sobre el artista consagrado. Llevó adelante una empresa -no en el sentido del lucro- como creativo de una idea y de un proyecto de sociedad. Su proceder no se asemejaba a tantas acciones filantrópicas que conllevan búsqueda de prestigio o relevancia de clase. No hay que poner a Quinquela en el mármol sino  en el bronce. Por ello es un arquetipo imitable, un señor que se prodigó a la gente mientras enarbolaba el arte.

Luchó contra las dificultades, contra las enfermedades, contra la miseria, contra los mediocres, contra la burocracia, contra las torpezas del Estado, contra el escepticismo, contra los artífices de la máquina de impedir, contra los promotores del desánimo, contra los forjadores de megalomanías. Luchó por la vida.
Dejar sentada cuál fue la incitación para publicar su vida, lo considerábamos fundamental. Y así lo hicimos.
Para quienes poco saben de la vida del maestro Quinquela, representará un ejemplo de lo que es un auténtico artista elevado y a la vez francamente popular.

Y para quienes ya lo conocen… bueno, será con seguridad una forma de atesorar sus sabias palabras y los recuerdos más queridos de sus trabajos y de sus obras.     /Walter N. Santoro

Para mayor información, consultar oficina de Industrias culturales argentinas
Tel. 5252 0660/61  mail Info@indigrafia.com