Archivo para Noviembre, 2009

Cortina Abierta: Hogar-Galería.

Jueves, Noviembre 26th, 2009

Cortina Abierta
Cortina 1440/ Villa Luro.
Director:
Natalia Saenz Valiente.
Visita previa cita telefónica: 35 315769

Sitio web: http://cortinabierta.blogspot.com
E mail: cortinabierta@gmail.com
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A veces casa, a veces galería. Los muebles desaparecen, los espacios se convierten.

Historia

Cortina Abierta surge a principios de 2009 como parte del festejo de inauguración del hogar de Natalia Saenz Valiente y Alejandro Iannizzotto. Para ese día se convocó a una artista a colgar sus obras en la casa aún vacía como rito de inauguración. Así, los invitados creyeron que lo que realmente se inauguraba era una galería de arte, seguramente debido a las características espaciales de la casa que permite un recorrido circular interconectando los diferentes espacios. Ese primer encuentro fue clave, ya que todos los invitados quedaron muy felices de haber participado del evento, preguntando cuando se realizaría el próximo.
Días después, entendimos que a través de las obras instaladas habíamos resignificado el concepto de hogar y decidimos resignificar, (por qué no), el concepto de galería.

Así nace Cortina Abierta, hogar-galería: un espacio donde generar una accesibilidad diferente a la producción de los artistas, una forma de convivir con la obra de arte en el espacio cotidiano.

Ubicada en el barrio porteño de Villa Luro, alejada de los circuitos convencionales del arte, Cortina Abierta además de su función como galería de arte, promueve interconexiones, tiende redes institucionales como con las bibliotecas populares, clubes, centros culturales, talleres literarios, escuelas con orientación artística, como la escuela de Cerámica, bares, el Museo del Automóvil y escuelas de teatro. Sus integrantes son: Natalia Saenz Valiente y Jorge Salas, ambos Licenciados en Gestión del Arte y la Cultura con especializaciones en Cooperación Internacional y Comunicación respectivamente más Alejandro Iannizzotto, somellier y organizador de eventos. Se suman continuamente un diverso grupo de colaboradores que nutren y potencian los objetivos en común. Por sobre todas las cosas, Cortina Abierta no hubiera sido posible sin un hecho importante en la vida de quienes formamos parte de este proyecto: experiencias fortuitas que desencadenaron en la apertura del hogar como galería, nuestro profesión relacionada al arte y la cultura, nuestra relación con otras galerías, con artistas emergentes y otros no tanto, con sus historias de vida que de charlas se transformaban en proyectos y lo que nos cuentan sus obras como así mismo  la fiel convicción de que podemos ofrecer y sumar al actual panorama expositivo del arte una gestión diferente y potenciada hacia nuevas propuestas.

En este corto pero intenso camino recorrido, una de nuestras mayores virtudes es haber sabido sumar a los vecinos e incorporarlos a las actividades planteadas, así como también la participación de artistas en circuitos legitimados como los Gallery Nigths de octubre y noviembre, a través de una alianza generada con otros espacios emergentes; auspiciando una muestra de arte cubano contemporáneo en el Festival Cervantino de Azul, asistiendo al Congreso de Gestores Culturales organizado por Almagesto en la ciudad de Mar del Plata a través de la “Galería de experiencias” y trabajando con organizaciones culturales de la Provincia de Bs As  como el Taller Literario “El Rinconcillo de Pinamar”, presente a través de la exposición virtual de poemas en una de las muestras.

Contamos con una antigua vitrina que permanece en todas las muestras y que estamos utilizando paralelamente a la programación expositiva. Este espacio acoge propuestas de pequeños y talentosos emprendedores de la moda, el diseño y otras industrias y artes que se circunscriben dentro de la producción actual contemporánea.

En su pequeña trayectoria, Cortina Abierta es un lugar de encuentro entre artistas, teóricos, gestores y público en general; es un espacio de reflexión e intercambio de experiencias en el ámbito de la cultura y en clima intimo del propio hogar. Cuenta con agenda programada de muestras para 2010 y planifica actividades itinerantes para ampliar los alcances del espacio.

Queremos  interactuar profesionalmente, afianzarnos  para enredarnos con otras ideas, incentivar el interés por el arte del presente, contribuir  a orientar a los artistas  en el proceso que implica estar en el mercado: exponer-exponerse no sólo en Cortina Abierta sino participando de concursos y otros proyectos, vender  obras porque es primordial para la contribución al campo de la economía del arte, como así también iniciar una colección y fortalecer el intercambio de obras entre artistas.

Para un público no acostumbrado a la galería tradicional, Cortina Abierta es un territorio accesible, una puerta de entrada al mundo del arte.

Objetivos:

  • Ampliar los circuitos de circulación del mercado del arte.
  • Favorecer el diálogo de la obra de arte en un espacio cotidiano y ampliar el público que consume productos artísticos.
  • Ofrecer una mirada particular sobre los artistas seleccionados según sus técnicas de abordaje generando un discurso curatorial que se teje a través de la casa.
  • Elaborar proyectos en conjunto con otras instituciones, organizaciones culturales y productores culturales.>>> ver muestra actual >>>

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Hebe Depetris. Combinar placer estético y vida cotidiana

Viernes, Noviembre 20th, 2009


www.hebedepetrisarte.com.ar



Hebe Depetris Ruiz, art dealer con muchos años de trayectoria en el ámbito de las artes plásticas, presenta su portal dedicado al arte y la decoración.

Vivir con obras de arte es saber combinar placer estético y vida cotidiana. Es a partir de este concepto que Hebe propone un servicio integral en el que asesora respecto a cada uno de los detalles necesarios para lograr esta armonía.

Con un concepto donde la obra de arte no es relegada a un mero objeto decorativo, Hebe crea y recrea espacios, donde arte y vida cotidiana se unen para lograr ambientes, que al ser habitados, permiten vivir nuevas experiencias. Creando un clima de calidez, buen gusto, placer visual y enriquecimiento espiritual en la decoración de una casa.  Es así como pinturas, tapices, esculturas, grabados, fotografías, arte digital, pintura mural y objetos, dan  vida a una decoración.

Hebe se ocupa de evaluar el criterio con el que se ubican las obras ya sea en un ambiente interior o en un espacio abierto: dimensión de acuerdo al tamaño de las paredes, elección por temática, por técnica o por movimiento plástico, puesta de obras y elección del tipo de iluminación.

Asesora en sucesiones, evaluando elementos antiguos y su nueva ambientación, integrando en ambientes modernos obras de diversas épocas y lugares, obteniendo como resultado un espacio contemporáneo.  Además cuenta con un equipo de restauradores especializados para la puesta en valor de obras u objetos, ya sean heredados o deteriorados a través del tiempo.

Galería de artistas

·Arte Digital

Claudia Melo

           

·Arte Textil

Jesús Casimiro

 

·Cerámica

Marianne Alonso

 

·Muebles Escultóricos

Ana Rosa Vieyra

 

·Escultores

Juan Antonio Córdoba

Ricardo De La Serna

María Silvia Corcuera

 

·Fotografía

Julieta Anaut

Leandro Natale

Pedro Roth

Sergio Mancuso

 

·Grabados

Betiana Yungano

Cristina Santander

 

·Objetos

Mara Marini

 

·Pintura

Alicia Crocitta

Amador Tanoira

Clarisa Cassiau

Claudia Cristiani

Cristina Sicardi

Eduardo Iglesias Brickles

Guillermo Bekes

Nieve Loureiro

Patricia Porcel von der Becke

Silvia Della Maddalena

Sonia Thomsen

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Ricardo Ramón Jarne: “La cultura nunca puede ser mendiga de nadie”.

Sábado, Noviembre 7th, 2009

ver futura sede del CCEBA >>>
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Entrevista a Ricardo Ramón Jarne, director del CCEBA 

Por Juan Calegari
 
Ricardo  Ramón Jarne  dirige  desde marzo de  este  año  el  Centro Cultural de  España en Buenos Aires (CCEBA);  abiertamente confiesa su adicción - de  chico - a  los  comics, que lo   impulsaron  a  realizar  exóticos  viajes (de la mano del famoso -y  curioso- Tín-Tín), por  todo el mundo y por América en  particular; y también destaca su fascinación por  los  libros de arte. 

 


Pero  su  rasgo sobresaliente al frente del CCEBA es  su  incansable  labor de experto en  gestión cultural. Reconoce que “somos una especie de  ventana  de aire fresco de  la  modernidad  y  de las  vanguardias artísticas. Yo  veo a la cultura  como una  divinidad abarcativa, donde el medio ambiente  es un ámbito  muy importante  a tener en  cuenta,  porque  nosotros estamos  con  la mirada  hacia el  futuro y, desde siempre, en  la  búsqueda y  desarrollo de valores democráticos que permitan establecer  la  gobernabilidad para los  pueblos”.

Su otra pasión es la música, por eso gestó en Lima, Perú -donde se hizo cargo, durante seis exitosos años, de la sede del mismo organismo  que  hoy dirige acá- el  Festival de Música Contemporánea. Y ya en Buenos Aires promoverá, hacia fines del 2010, un encuentro entre músicos mexicanos, españoles y argentinos, que va a funcionar como instalación sonora en diferentes espacios públicos de  la  ciudad. Su  carrera profesional -es doctor en  Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza y estudió las nuevas tendencias del arte contemporáneo-, también lo ha llevado a formar parte de un colectivo de artistas, que luchan desde  la  estética de sus  obras contra la  marginación étnica y la  discriminación social,  política y cultural de las personas.
 
En el CCEBA se trabaja a fuego vivo bajo la línea general que marca  el  plan directorio  de la agencia, que rige  para Hispanoamérica y África y que  lleva el concepto  de la cooperación  cultural  a  una acción real, apoyando además, distintos  organismos  del  área de todo el  mundo. Las prioridades horizontales de la  AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional  para  el  Desarrollo), son:  la  lucha  contra la pobreza, definida como  la  situación  de carencia  de  oportunidades y  opciones de toda persona  para sostener un  nivel  de  vida  digno, que  abarca salud, educación, empleo,  participación social y libertad; el  respeto a la diversidad cultural,  favoreciendo  un enfoque de pluralidad intercultural; la  defensa  de los derechos humanos y  la  democracia, en el planeamiento y  puesta en  práctica y seguimiento de los programas  garantizando  su  realización; la equidad de género, entendida  como  la existencia  formal  y real de  los  mismos derechos y  oportunidades  para hombres y  mujeres y  el  factor medioambiental, desde una  perspectiva que  implica conservar  la integridad de los ecosistemas que proveen múltiples bienes y servicios ambientales. 
 

Y  todo  -y todos-, funcionan como una red de centros culturales de cooperación, donde el  valor del progreso  humano es lo  más  importante, “porque nos  asociamos a los  centros culturales de  cada país (por ejemplo, el Rojas, Malba o Recoleta),  analizando  sus programaciones  para situarnos en una misma línea de apoyo  a sus actividades”, define Ramón  Jarne. “Por eso, nuestra labor de gestores culturales  se  manifiesta claramente  en el apoyo que  el  CCEBA brinda  al  Gobierno  de la Cuidad  de  Buenos Aires  y al  propio  Ministerio  de  Cultura  y  Educación  de la Nación”. 

 

En  esa  línea  de  intenso trabajo anunció  -para agosto de 2010-, en  el  Palais de Glace una  gran  exposición sobre el arte último, donde participarán  creadores argentinos  y  españoles,  a  cargo de dos comisarios o  curadores: Rodrigo Alonso y  Rafael  Doctor, como  un aporte del  arte  contemporáneo al  diálogo iberoamericano.


El  mismo es un entusiasta  del  arte  emergente, “que  hoy -asegura- está   muy  fuerte en  la  periferia (interior) del  país: Córdoba, Tucumán y  Santa Fe; donde se  manifiesta  y crece  más  libre,  desinhibido y alejado  de la  necesidad que inducen  los  mercados de  consumo. Seguramente, - confía  Ricardo - en  algunos años  más, este  estallido  estético  periférico le  va  a  dar un  nuevo  rumbo al arte argentino”.

 

Hoy, y con en esa  visión a  futuro, que  vaticina el entrevistado, el  producto  cultural debe tener una sola  premisa y un sólo  objetivo: CALIDAD; independientemente de quién  sea el  público receptor,  otorgándole a los actores visibilidad  y  fomentando  la creación y  producción  de  empresas,  industrias  e  instituciones culturales, que  den impulso a la circulación y  comercialización  de  obras  de  arte,  en  el  mercados nacional e  internacional.   

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